INARI

雪国から来たキツネの新人VTuber、INARIの音楽は、歌とギターを同じ場所に置く弾き語りから始まる。選曲にはVaundy、ヨルシカ、結束バンド、米津玄師、yama、YUIらが並び、現代のポップスからアニメーション作品に結びついた曲まで、言葉と旋律の輪郭が立つ作品を自分の声へ引き寄せている。『飛ぶ時』『Bye by me』『飛ぼうよ』のような日常の揺らぎを含む曲から、『星座になれたら』『青春コンプレックス』のようなバンドの勢いを持つ曲まで、選曲そのものがINARIの音楽的な入口になっている。

その中心にあるのは、原曲の雰囲気をなぞるだけでなく、ギターのストロークと声の距離で曲の温度を組み替える姿勢だ。Vaundy作品では、言葉の軽さや会話のようなリズムを弾き語りの親密さへ置き換え、ヨルシカの『又三郎』『茜』では、風景の広がりや静かな陰影を、一本のギターと声が作る余白の中へ置き直す。『Bye by me』では語りかけるような近さ、『飛ぼうよ』では前へ進む旋律の開きが、同じ歌い手の中で異なる表情として現れる。

一方で『星座になれたら』『青春コンプレックス』は、バンドサウンドの疾走感を一人の歌とギターで受け止める選択だ。『JANE DOE』のように異なる声の持ち主が関わる曲にも向き合い、低い語り口からサビの開きまで、曲ごとの人物像を探る。リクエストを受ける歌枠では、その場で曲へ入り、聴き手とのやり取りを選曲と歌唱の変化へつなげていく。完成されたカバーだけでなく、歌い始める瞬間の呼吸や、伴奏を整えながら旋律を探す過程も、INARIの音楽を形づくる。

カバー動画では『1991』『彗星』『十九月』を送り出し、配信では季節の空気を含んだ弾き語りへ戻る。この往復がINARIの輪郭を形づくる。『1991』のような記憶を呼び起こす曲、『彗星』の星空を思わせる曲、『十九月』の陰影ある旋律をそれぞれ異なる質感で届けることで、歌とギターの可能性を少しずつ広げている。公式プロフィールにある「歌・ギター・音楽」という軸は、雪国のキツネという世界観とも響き合い、遠い物語を大げさに演じるのではなく、一本のギターと声で聴き手のそばへ運ぶ音楽として育っている。