ヴィヴ・シルヴィ / ViV ch.

ヴィヴ・シルヴィの歌は、クリスタルドラゴンが人類を滅亡へ誘うという世界観と、親しみやすい歌枠の距離感が同じ舞台に並ぶところから始まる。TRILLIONSTAGE 2期生、人類滅亡部のラスボス系アイドルとして掲げる「クリスタルボイス」は、きらめく設定だけの言葉ではない。歌枠ではEGOISTの『The Everlasting Guilty Crown』や『All Alone With You』を選び、硬質な物語性と繊細な余韻を持つ楽曲を、自分の看板として繰り返し手元に置いてきた。

その選曲は、ひとつの方向に閉じてはいない。坂本真綾の『プラチナ』では透明感のある旋律を、星街すいせいの『Stellar Stellar』『ソワレ』『ビビデバ』ではアイドル性と夜空の広がりを、さらに中川翔子の『空色デイズ』や松平健の『マツケンサンバⅡ』では高揚感と遊び心を引き出す。『Into the Sky』まで含めると、アニメソング、アイドルソング、祝祭的な楽曲を行き来しながら、ラスボスの強さだけでなく、眷属と場を楽しむ軽やかさも歌の輪郭になっている。

この幅を支えているのが、歌とエレキギターを好きだと公言する音楽との接続だ。初配信では機材トラブルでギター披露を見送った一方、歌い手としては「見た目とのギャップ」を掲げる歌枠リレーに参加し、かわいらしいアイドル曲から力強い楽曲まで同じステージに置いた。そこで示されたのは、設定に声を合わせるのではなく、曲ごとにクリスタルの硬さ、光の明るさ、ドラゴンらしい押し出しを切り替える姿である。

そして2026年の『人類滅亡部3D歌枠リレー』では、全編3Dフルトラッキングのステージと、将来の3Dシークレットライブへ続く活動の景色が歌に重なった。弾幕の💎🤍とともに眷属が集まり、歌枠、歌ってみた、ライブ企画がひとつの物語としてつながる。ヴィヴ・シルヴィを聴く入口は、EGOISTの陰影でも『プラチナ』のきらめきでもいい。どの曲から入っても、世界観をまとったラスボスが、聴き手を眷属へ迎え入れる構図が見えてくる。