HoshiHo

HoshiHoの歌は、星の花・ブルースターの精霊という姿から、まず幻想と民族音楽の景色へ伸びていく。そこに古いアニメソングやゲームソング、昭和歌謡、クラシック、ミュージカルまで重ね、流行の中心だけに寄りかからない選曲を続けてきた。歌枠では作品名の記憶や好きな旋律へのこだわりがそのまま選曲になり、聴き手は一曲ごとに異なる物語の入口へ案内される。

その中心にあるのが、透明感のあるクラシカルなソプラノと、多重コーラスを活かす発想だ。『魔女と旋律の街』では、曲調への共感から歌い始めた一作を、重なる声と物語性で立体化した。高音と低音に別々の人物の気配を置くような表現は、単に音程をなぞるのではなく、楽曲の中にいる誰かを歌声で描く方法として育っている。

この探究は、作曲家Shisei Tokuyamaとの音楽ユニットArmonyにもつながる。本格的な多重録音を軸に、力強い『Gracia』、神話性と低音の対比を持つ『Monsoon』、民族的な『Wayang kulit』、アジアやヨーロッパの色を帯びた楽曲まで、声を一色に固定せず作品ごとに役割を変えてきた。HoshiHo自身の歌を届けるためのソロ制作にも歩みを広げている。

歌ってみたでは、幻想世界の楽曲だけでなく、『檄！帝国華撃団』『ナージャ!!』『Get along』のような記憶に残る作品を繰り返し歌い、長く愛される旋律を自分の声の居場所へ引き寄せる。『carrot』のようなゲーム音楽や、『fairytale』のような重なりを求める曲も含め、選曲の幅そのものがHoshiHoの輪郭になる。ライブでも歌枠でも、作品への敬意と自分の好きという感覚を両立させることが、活動を貫く軸になっている。