花譜 -KAF-

花譜は、2018年に素顔を明かさず3Dアバターで歌い始めた。出発点にあったのは、歌ってみた文化と鎖那への憧れ、そして自分の声を誰かに届けたいという気持ちだった。最初は「自分ではない誰か」が自分の声で話すような感覚もあったが、歌を聴いてもらい、花譜という名前を呼ばれる時間を重ねることで、その姿と声を自分の存在として引き受けていく。声を媒介に、現実の身体とデジタルの姿が重なり合う活動になった。

初期の楽曲では、カンザキイオリの詞と旋律が、花譜の内側にある言葉になりにくい感情を歌へ変えた。「糸」「雛鳥」「過去を喰らう」「魔女」へと続く作品群では、息を含んだ声の近さと、サビで一気に開く強さが同居する。花譜自身も、曲の中に浮かんだ情景が歌っている最中にも見え、納得できるまで歌い直すと語っている。曲を借りて歌うのではなく、物語の当事者として声を置く姿勢が、作品ごとの輪郭をつくってきた。

その歌は、ひとつの作家性に留まらず、外部の音楽家との出会いによって広がった。「組曲」ではGLIM SPANKY、大森靖子、長谷川白紙、MIYAVI、MONDO GROSSO、岸田繁らと向き合い、ロック、電子音楽、ラップ、ポップスまで異なる音像に自分の歌を接続した。憧れの相手の歌い方をなぞるのではなく、その曲の基準と自分らしい歌い方をどう混ぜるかを試す。その積み重ねが、インターネット発の声を外の世界へ運ぶ音楽的な道筋になっている。

『寓話』では、カンザキイオリとの共同制作を経た声の変化を、新しい複数のクリエイターと向き合いながら形にした。一曲ごとに異なる登場人物の悩みや孤独を引き受け、聴き手との間に物語の入口をつくる一方、「廻花」では自作曲だけを歌い、矢印を自分へ向ける別の表現も始めている。さらに、歌ってみた動画では『Eureka』『PINK BLOOD』『モドキステップ！』を選び、原曲の旋律やリズムを受け止めながら、息の近さ、語尾の余韻、声を前へ出す強さを曲ごとに変えている。花譜は誰かに作られた器に収まるのではなく、歌声、姿、作品、観測者との関係を更新しながら、バーチャルシンガーの在り方そのものを広げている。