雛呑ちの

雛呑ちのの歌は、深夜の静けさにも昼の軽やかさにも寄り添う選曲から形を見せる。ヨルシカの「春泥棒」や「だから僕は音楽を辞めた」、Supercellの「君の知らない物語」では、言葉の余韻を残す曲を歌枠に置き、旋律の流れを急がずに追いながら、聴き手が歌詞の情景へ入っていける時間をつくっている。一方、AKINOの「創聖のアクエリオン」やシェリル・ノーム starring May'nの「ノーザンクロス」では、物語を押し出すアニメーション楽曲にも手を伸ばし、静かな親密さだけではない劇的な高揚を選曲の中に加えている。

定番として繰り返し選ばれてきた曲々には、ちのの選曲の幅がそのまま表れる。「Snow halation」のポップな高揚感、「群青」の青春の色、「ブルーバード」の疾走感、「かわいいだけじゃだめですか？」の愛らしさ、「名前のない怪物」の翳りまで、ひとつの声で異なる温度を行き来する。明るい曲では軽やかな輪郭を見せ、夜の物語性を持つ曲では余韻を長く残すため、かわいさだけに寄せず、曲が持つ場面や感情の変化を受け止める歌い手として聴こえてくる。

歌ってみたでは、月冴音類との「magnet」で声の重なりを楽しませ、「ド屑」では一人の歌い手として曲の緊張を引き受ける。前者では二つの声が交差することでフレーズの奥行きを見せ、後者では共演の響きに頼らず、曲の不穏さや張り詰めた空気を単独で支える方向へ表現を切り替えている。配信で親しまれてきたアニメソングやボカロ曲の流れを、完成されたカバー作品へつなげている点に、歌枠と動画の往復がある。選曲を重ねるほど、柔らかな親しみやすさと、曲の陰影を逃さない表現が同じ場所に育っていく。

公式チャンネルで語られるように、麻雀と歌はどちらも勉強中で大切なもの。その姿勢は歌にも通じ、完成形を掲げて距離を置くのではなく、曲ごとに向き合いながら聴き手と居心地のよい時間をつくる。歌枠では、リクエストや定番曲を通じて同じ楽曲を別の夜に聴き直せる余地があり、カバーでは一曲の構成をまとまった作品として味わえる。優しい言葉を求める配信の約束と、眠る前にも立ち寄れる歌枠の空気が、雛呑ちのの音楽を身近なものにしている。