音羽ララ (Otohane Lara) / シアーミュージックV

音羽ララの歌は、ボーカロイド曲からアニメソング、流行曲、オリジナルまで、リクエストを受け止めながら広がってきた。『ロミオとシンデレラ』『千本桜』『回る空うさぎ』のようなボーカロイド曲に加え、『ビビデバ』『モニタリング』『ライラック』にも取り組み、曲ごとに違う表情を歌枠へ持ち込む。曲間トークなしで歌い続ける配信と、言葉を交わしながら歌う配信の両方があり、聴き手との距離を変えながらレパートリーを育てている。

その広がりの中心には、本人の作品を繰り返し歌い直す姿勢がある。『極夜病』は公式のオリジナル曲として公開され、静かな題名が示す陰影を、歌枠では一曲の物語として扱ってきた。『Warning Tell』もオリジナル候補として歌われ、普段の選曲に自作曲を自然に混ぜることで、カバーの解釈と自分の音楽を同じ場で響かせている。『ココロノカケ』や『Brand New day!!』へも手を伸ばし、作品を単発の発表で終わらせない流れが見える。

歌の場を画面の内側だけに閉じないことも、ララの歩みを形づくる。『まって！レイニーレタス』ではベースを担当し、ギターやドラムとともに楽器の練習を重ねてきた。2024年の『会いに来たよ！〜シアーミュージックV 1st Real Live〜』では、生演奏と生歌唱を観客へ届ける編成に参加。歌を中心にしながら、低音を支える役割も自分の音楽に組み込んでいる。

現在は、ソロの歌枠、カバー動画、オリジナル曲、対バンや歌枠リレーを行き来している。『電気予報』『アンノウン・マザーグース』『ずうっといっしょ！』のカバーでは作品ごとの質感を選び、アカペラでは声そのものを前に出した。『パノライブ！ vol.9』や『透き通る夏の歌枠リレー』への出演は、定番曲を共有する配信文化から、共演者とステージをつくる音楽活動へと、歌の居場所を広げる一歩になっている。