碧葉リア / Ria Aoba

碧葉リアの歌は、声を一色に決めず、曲ごとに役割を変えるところから始まる。本人が掲げる「声で奏でる多声類」は、ハイトーン、癒し声、少年のような低音を使い分ける表現そのものだ。声優学校で演劇や芝居を学び、文章に強弱と感情を乗せて伝えることに惹かれてきた経験が、歌にも物語を運ぶ輪郭を与えている。

選曲には、バラードの静けさとアニソン・ボカロの親しみやすさが同居する。『いのちの名前』『変わらないもの』『奏』のように、言葉を急がず情景を立ち上げる曲では、癒しを入口にしながら歌詞の物語へ聴き手を導く。一方で『心絵』『コネクト』『あくあ色パレット』では、声色の切り替えと明るい推進力が前面に出る。ひとつの歌枠の中で、静かな余韻から勢いのあるサビまで景色を変えられることが、彼女のレパートリーを横断する軸になっている。

その幅は、歌ってみた動画にも表れる。『テトリス』では「色んな声で歌ってみた」と題し、短い尺の中で声の違い自体を見せ場にし、『おまえも♡』ではキャラクターとしての声と歌を接続した。宝鐘マリンの楽曲を演じて歌う試みも含め、リアは旋律だけでなく、誰が、どんな温度で歌うのかまで組み立てる。歌枠での選曲と短編動画の実験が、同じ「声の表現」を別の角度から照らしている。

その先に置かれているのが、3Dソロライブと武道館ライブ、そしてアニメやゲームで声優として起用される夢だ。3Dモデル制作プロジェクトでは、歌声に全身の表現を重ね、ファンと同じ空間で感情を共有する方向が示された。ゲーム『パルティグランデ』では本人がプレイアブルキャラクターとなり、『ハマってユーフォリア』が作品内で響いた。声色、芝居、歌、身体表現を一本につなぎ、聴く人の毎日に色を添える道を進んでいる。