メリ埜 / Merino

『ビビデバ』『ソワレ』『プラネテス』を繰り返し選び、『透明人間』や『ラビットホール』まで並べる歌枠は、メリ埜の歌が一つの色に閉じないことを映している。星街すいせいのきらめく楽曲、東京事変のバンド感、DECO*27の跳ねる言葉を同じ場所へ迎え入れ、昼の歌枠にも夜空を思わせる選曲の広がりをつくる。歌の入口は親しみやすく、そこから曲ごとの表情へ聴き手を連れていく構成だ。さらに『ソワレ』の夜に向かう余韻と『プラネテス』の広がりを加えることで、明るい定番曲だけでなく、静かに聴き込める時間も歌枠の中に置いている。

公式チャンネルが掲げる「太陽と夜空の輝き欲張りセット」という自己紹介は、選曲の実像ともつながる。『紅蓮華』の熱量や『高嶺の花子さん』の身近な恋情、『together』のまっすぐな明るさを受け止める一方で、『透明人間』ではバンドソングの陰影にも触れる。ひつじの柔らかさだけでなく、曲が持つ勢い、切なさ、遊び心を一つずつ拾うことが、メリ埜の歌枠を形づくっている。たとえば熱く押し出す曲のあとに夜の余白を持つ曲を置けば、同じ声でも聴き手が受け取る温度を変えられる。こうした振れ幅が、歌枠を単なる曲目リストではなく、一緒に時間を過ごす流れにしている。

歌ってみたでは、DECO*27の『愛言葉V』、初星学園の『Fighting My Way』、ナユタン星人の『ロケットサイダー』へ進み、ソロの親密さと企画性を両立してきた。『レクイエム』では七宮ソウとの掛け合い、『ブルーアンビエンス』では日暮との共演、さらに複数人での『アンノウン・マザーグース』へと声を重ねる。ひとりで歌を抱えるだけでなく、相手の声を受けて輪郭を変えることも、彼女の音楽の大切な景色だ。ソロではキャラクターと歌い手の距離を近く感じさせ、コラボでは一人では生まれない反応や緊張を作品へ取り込む。『レクイエム』の対話性、『ブルーアンビエンス』の重なり、『アンノウン・マザーグース』の合唱的な広がりは、その変化を具体的に示している。

その歩みは、牧場から飛び出してアイドルを目指す羊という物語とも響き合う。活動開始時から掲げてきた太陽と夜空、そして歌配信を示すタグ「#ひつじ埜うた」は、日常の歌枠と作品投稿を同じ道筋に結ぶ。歌を聴きに来た人が、元気な曲では一緒に弾み、静かな曲では夜空を見上げるように過ごせる場所。その幅を、メリ夫くんとともに少しずつ育てている。歌枠で反応を共有する時間、完成した歌ってみたを何度も聴き返す時間、共演者との声の交差を楽しむ時間が、別々ではなく一つの音楽活動としてつながっている。将来の3D化と自分の曲をライブで歌う目標も、この積み重ねの先にある。