-sumica-澄花

澄花の歌枠は、アコギ一本と声の距離が近いところから始まる。ヨルシカの「雨とカプチーノ」や「雲と幽霊」、Aimerの「カタオモイ」、奥華子の「変わらないもの」など、言葉の余韻を残す曲を選び、昼のおやつ時間から雨音の夜まで、配信の空気ごと歌にしてきた。ポップミュージックを中心に、aiko、コレサワ、さユりらの楽曲にも触れ、親しみやすさと陰影のある選曲を両立している。

その歩みを特徴づけるのが、同じ曲を繰り返し歌いながら、弾き語りの表情を深めていく姿勢だ。「アイネクライネ」は静かな語り口からサビの開きへ、「カタオモイ」は近くで話しかけるような節回しへと、曲の輪郭を声とギターで組み直す。羊文学の「Burning」「声」「more than words」も繰り返し取り上げ、淡い音像の中にある揺れや、言葉を置く間を自分の歌枠へ引き寄せている。

澄花はカバーだけでなく、「オリジナル」「泣き虫上等」「一日惚れ」といった自作曲も、弾き語りの流れの中へ自然に置く。自分の曲だけを特別な展示にせず、名曲と並べて歌うことで、日々聴いてきた音楽と自分の言葉が同じ場所で響く構成になる。1stオリ曲のリリースを扱った歌枠や、歌枠の中で複数の自作曲を続けて歌う場面には、澄花が「歌う人」であると同時に、曲を育てる作り手でもあることが表れている。

だから澄花の配信は、完成された音源を一方的に届ける場というより、聴き手と一緒に一曲の居場所を整えていく時間として残る。1周年前の弾き語りや1.5周年の感謝の宴といった節目の場面でも、軸にあるのは飾らない歌声とギターだ。夕方の爽やかなチルタイムから、月曜日の疲れをほどく夜まで、曲の選び方と歌い方で生活の隣に音楽を置く。その積み重ねが、澄花の名前を声と弾き語りの風景に結びつけている。