Figaro

Figaroの歌は、個人VTuberとして歩み始めた頃から「自分の世界を手作りする」という姿勢と結びついている。歌いたい気持ちを出発点に、モデルの仕組みを調べ、Live2Dを自ら学び、やがて歌を中心に据える活動へ進んだ。2022年頃には配信の軸を歌に定め、選曲と届け方を整理することで、声そのものを聴いてもらう場所を育てていった。

その場所で繰り返し選ばれてきたのが、ヨルシカの「ノーチラス」や「都落ち」、日食なつこの「水流のロック」、諫山実生の「月のワルツ」などだ。透明感のある中性的な声は、静かな余白を残す曲にも、言葉を押し出す曲にもなじむ。眠りに寄り添う歌枠で「月光」や「対象a」を歌う一方、ヨルシカ限定の歌枠では同じ世界観を複数の曲から掘り下げ、選曲そのものを一つの物語に変えている。

オリジナルでは「トワイライト」から「彗星の夜明け」、「咲き跡」へと、孤独や迷いを抱えたまま前へ進む感情が繰り返し描かれてきた。2023年にはSODA KITのメンバーとしてメジャーデビューを経験し、その後は個人として表現の幅を広げている。歌唱だけでなく、イラストや動画、Live2D制作にも関わるため、声の印象を映像や舞台の空気まで含めて組み立てられる。

2021年の1stワンマンライブ「秘色」では、配信空間そのものを舞台にして歌を届けた。さらにVRライブ「MetaVoyage Live Project vol.2 with Figaro」では、水やモノトーンを思わせる演出の中で「潮騒」を歌い、緊張を抱えながらも観客を自分の世界へ招いた。澄んだ声を入り口に、痛みの輪郭と小さな光を作品へ刻む。その積み重ねが、Figaroの歌をただ聴くものではなく、感情を置いて帰れる場所にしている。