すとらてぃあ-Stratia

『Last Tear』の幻想的な切なさを、ギターと声だけの距離で手渡すところから、すとらてぃあ-Stratiaの音楽は始まる。森の水辺に住む蝶鹿族という姿と、月と地上をつなぐ歌い手という紹介は、飾りとして置かれているのではない。弾き語りを中心に、聴き手が静かに呼吸を整えられる場所を音でつくる。その景色を、オリジナル曲では涙や迷いを抱えたまま前へ進む意志として描いている。

選曲には、心の揺れを大声で塗り替えず、言葉の余韻を残す方向が見える。クリープハイプの『憂、燦々』、みきとPの『小夜子』、さユりの『フラレガイガール』では、息を混ぜた声と細かな間が、曲の内側にある寂しさを近くへ寄せる。一方で『夜もすがら君想ふ』や『風になる』のような曲にもギター一本で向き合い、穏やかさの中に軽やかな歩みを置いてきた。

その歌は、夜のバラードだけに閉じていない。『KissHug』や『サマータイムレコード』では、記憶に触れる旋律を弾き語りの素朴な響きへ移し替え、聴き手それぞれの思い出が入り込む余白を残す。『からくりピエロ』のような物語性のある曲も、技巧を誇示するより一語ずつを確かめることで、歌詞の情景をゆっくり浮かび上がらせる。

Fillnecodeが掲げる「音で心を満たし、心を繋ぐ」という方向性は、すとらてぃあの歌唱で具体的な手触りになる。おっとりした語り口や時折の方言を含む穏やかな空気と、ブレスを織り込んで言葉を大切にする歌唱が、同じ場所で響き合うからだ。『Last Tear』を入口に、ギターの弦音、声の揺らぎ、曲間に残る静けさまで含めて聴くと、蝶鹿族の世界観が一つの音楽体験として立ち上がる。