箱乃なかみ / Hakono Nakami

『全力賛歌セレモニー』の明るく弾むサウンドから、『ロウワー』の沈んだ冒頭と切実なサビまで、箱乃なかみは一曲ごとに声の表情を変えながら、見習いピエロという立ち位置を歌へ結びつけてきた。前者ではドゥ・ワップを思わせる軽快さときらめく声で自分を紹介し、後者ではファルセットや抑揚を使い、同じ歌い手の中にある陰影を前へ出す。歌の入口から、楽しさだけに収まらない表現の幅が見えてくる。

その幅を支えるのが、難しい曲にも楽曲の解釈から入る姿勢だ。『トウキョウ・シャンディ・ランデヴ』では疾走する旋律、癖のあるサビ、ラップ部分を声の使い分けでつなぎ、曲の世界に合わせて歌い方を組み立てている。本人も仮歌や本歌の依頼で、得意な歌い方を押し通すのではなく楽曲解釈を優先しつつ自分の色を加えることを得意としている。歌枠で選ぶ曲にも、華やかなボカロ曲やアニソン、オリジナル曲を横断する探究心が表れる。

オリジナル曲では、声の変化が作品の看板へ変わる。『Jack in the VOX』や『Endless∞Fanfare!』は、歌枠で繰り返し届けられてきた楽曲として、ピエロの祝祭感と聴き手へ呼びかける姿勢を示す一方、『Don't Look Back』は「カッコいい歌」を求める場面で前へ出る別の輪郭を担う。明るく人を迎える歌と、低い温度から感情を押し上げる歌を行き来することが、箱乃なかみの音楽を一色にしない。

作品をアルバムへまとめ、現地の生歌唱と生バンドへ進んできた歩みも、その表現をステージへ広げる流れとして読める。『Ringmaster』『七変化』では複数の作家と曲調を渡り歩き、『べーすれす☆こんふぃでんす!!』では自ら歌詞にも携わった。Zeppでの有観客生演奏ワンマンライブを目標に掲げ、歌を聴かせるだけでなく、笑いと熱を含む場そのものを届けようとしている。