みなとん。は歌う

みなとん。の歌は、作曲家として「誰かに聴いてもらいたい」と願うところから始まります。身近な音や実際の出来事を曲に変え、短い動画で入口をつくり、そこから自分で歌う。音楽だけを投稿していた時期の届きにくさを、VTuberという姿と企画の力で越えようとした歩みが、歌枠にもオリジナル曲にも通っています。歌うことは最初から完成された肩書きではなく、作曲した曲に声を入れる必要から始まり、ボイストレーニングを重ねるうちに、届け方そのものを探す表現へ変わっていきました。

選曲には、Adoの「私は最強」「新時代」のような推進力のある曲、ヨルシカの「花に亡霊」やMrs. GREEN APPLEの「点描の唄」のように情景を残す曲、宇多田ヒカルの「First Love」のように余白を聴かせる曲が並びます。さらに「空色デイズ」ではアニメソングの高揚感へ踏み込み、「悪魔の子」では物語の影を抱えた旋律を選ぶ。ひとつの得意ジャンルに閉じず、曲の感情を自分の解釈で手渡そうとする選曲が、みなとん。の歌枠を一つの音楽室のようにしています。

その中心にあるのが、作曲・歌唱・演奏まで自分で組み立てる姿勢です。記事で紹介された「無重力」には、爽やかなギターの導入から踏み出すように広がる歌があり、「花火の音で曲を作ってみた」では、日常の音と身近なエピソードが曲になる過程そのものが作品になります。陰鬱さを含む題材も、旋律や言葉の気持ちよさで聴ける形にする。作曲ドクターという設定は飾りではなく、観察したものを音へ変換し、歌で人を元気づける活動の方法として息づいています。

個人勢としての配信デビューから、VEEで活動する現在まで、立ち位置も広がりました。歌枠では定番曲を育て、歌ってみたでは「テレパシ」や「プロポーズ」のように作品ごとの表情を試し、ライブでは現地の声と音楽を同じ場に集める。みなとん。が目指すのは、うまさを測るだけの歌ではなく、聴いた人が自分の体験として受け取れる歌です。作った曲を届かせたいという出発点が、配信、映像、ライブをつなぐ現在の音楽活動へ続いています。